PAVASARIS 2011: KRĀSAS
  • Grey
  • Beuge
  • Sand
  • Light Brown
  • Brown
  • Dark Grey
  • Black
  • Blue
  • Red
  • Emerald Green
AUDUMI UN FAKTŪRAS
  • Jacquard
  • Jacquard
  • Zebra
  • Furs
  • Cheetah
  • Leopard
  • Velvet
latviski по-русски
rss

Estētika ilustrācijās: Sedriks Rivreins

Jūs jau daudzas reizes esat pamanījuši izlases no moderniem māksliniekiem un fashion–ilustratoriem mūsu modernā on–line žurnāla lappusēs. Tēma patiešām ir interesanta, jo bieži vien tieši zīmējumi un gleznas visspilgtāk attēlo autora redzējumu. Šoreiz, runa ies par Parīzes mākslinieku–ilustratoru Sedriku Rivreinu (Cedric Rivrain). Jau 18 gadu vecumā viņš iekaroja ar saviem darbiem tādus metrus ka John Galliano, Martine Sitbon, Yazbukey un daudzus citus.

Sedrika Rivreina māksla atšķiras no anatomiski pareizas kontūru ievilkšanas, savos darbos mākslinieks izvairās no pārspīlēšanas un abstrakcionisma. Iespējams, ka stilu ir ietekmējis Sedrika tēvs, kas ir praktizējošais ārsts. Tajā pat laikā, mākslinieka māte bija kaislīga modes piekritēja. Var teikt, ka kaut kādā pakāpē, dēls ir aizgājis vecāku pēdās. Bet mēs, pa to laiku, aplūkosim un novērtēsim viņa labākos darbus, kas veltīti Modei un Viņas varoņiem.

Maikla Sandersona modernās ilustrācijas

Modernais dizaineris–ilustrators Maikls Sandersons (Michael Sanderson) jau 23 gadu vecumā sevi pieteica, kad sāka strādāt Tokijas kompānijai Taiko & Associates.

Pabeidzot dizaineru skolu The Art Institute of Chicago, Maikls Sandersons sāka iekarot pasaules slavu fashion–industrijā. Par viņa klientiem kļuva Victoria's Secret®, Big Drop NYC, kā arī virkne zīmolu Tokijā.

Smeļot iedvesmu no 70.gadu zīmēšanas stila, Maikls Sandersons apvieno pagājušā laikmetu ar progresīvo mūsdienīgumu, izveidojot enerģijas izjūtu un uztraukumu katrā savā ilustrācijā.

Glancētā mode no Arturo Elena

Turpinot modes ilustrāciju tēmu, atcerēsimies vēl vienu neatkārtojamu spāņu mākslinieku Arturo Elena, kura specializācija ir glancēti attēli ar jaunietēm.

Nokrāsa un detaļas — šī mākslinieka stilam sevišķi raksturīgas īpašības. Kad aplūkojam šos zīmējumus, redzam nevis parastu ilustrāciju, bet varam baudīt detaļas — auduma struktūru un krāsu, personāžu pozas un sejas izteiksmi.

Arturo Elena modes ilustrācijas ir ieguvušas gan nacionālo, gan starptautisko atzinību, un tās ir sastopamas daudzos prestižos preses izdevumos.
Aplūkosim un novērtēsim dažus no labākajiem mākslinieka darbiem.

Jauno Rīgas dizaineru avangarda mode

Kleitas

Kas raksturo avangarda virzienu modē? Eksperimentālā pieeja, kas apvieno klasisku ietvaru un oriģinālus, novatoriskus izteiksmes līdzekļus. Kā likums, autori tādām kolekcijām visbiežāk ir modelētāji-iesācēji un Mākslas akadēmijas studenti. Kā pierādījumu tam aplūkosim dažus jauno modelētāju konceptuālos tērpus, kas tika prezentēti Studentu Modes Svētku modes skatē Rīgā.

Tā, piemēram, Dana Ivanova kolekcijā "Danaisms" pauda savu jauno siluetu redzējumu. Vita Radziņa kolekcijā "My beloved ghost-Bu" rādīja drūmo spoku māksliniecisko veidolu no Bu pils. Bet dizaineres Elīzas Ceskes kolekcijas skatē ar nosaukumu "Ledus" modeles iznāca uz podiuma ar apsarmojušām sejām.

Jaunais, bet jau novērtētais Rīgas avangarda modes mākslinieks Artis Štamgūts savu kolekciju "Sākums" bija ieturējis atturīgākā stilā nekā parasti, turklāt izmantojis saviem tēliem neparastus faktūras un krāsas savienojumus. Starp citu, ar visspilgtākajām krāsām izcēlās Daigas Zvirgzdiņas kolekcija "Eksports" un neparastās galvassegas no kolekcijas "La Garzon", kuru autore ir Dace Krieviņa–Bahmane.

Par Rīgas Studentu Modes Svētku uzvarētāju nominācijā "Avangards" kļuva Ludmila Kruglika un viņas kolekcija "Psaiho". Šī pati kolekcija pavisam nesen ieņēma godalgotu vietu prestižā starptautiskā konkursā "Admiralitātes Adata" Sanktpēterburgā.

Tātad droši var teikt, ka Rīgas dizaineri turpina soļot uz priekšu mūsdienu modes avangarda ierindā.

Haute Couture ilustrācijas

Mūsu vietnes lappusēs jau esam pieminējuši Haute Couture mākslas izpausmi ne tikai apģērbos, bet arī frizūrās, matrjoškās un pat minerālūdenī. Šoreiz iepazīsimies ar modernā mākslinieka Eduarda Erlikha (Eduard Erlikh) radošo darbību, kas veltīta tieši augstajai modei.

Šis mākslinieks ir patiešām unikāls. Liekas, ka viņa ilustrācijās ir atklāta smalkā modes būtība, par ko tā sapņo pazīstamie kuturjē. Vienkāršas kontūras ar sarežģītiem krāsu sajaukumiem, izceltas sieviešu un vīriešu figūras — Eduarda Erlikha raksturīgais stils, ko jau paspējuši novērtēt žurnāli Vogue, Elle, Marie Claire France un citi pasūtītāji.

Apskatīsim dažus mākslinieka darbus, kas veltīti augstajai modei un centīsimies gūt pēc iespējas vairāk estētiskā baudījuma.

Rudens–ziema 2008/09 sezonas visneparastākā mode

Katru sezonu daži no tērpiem, kas tiek prezentēti uz Parīzes, Ņujorkas, Milānas un Londonas podiumiem, liek mulst pieklājīgai publikai, bieži vien izsaucot ne tikai apbrīnu, bet arī šoku. Šodien aplūkosim šīs sezonas epatāžas spilgtākos eksponātus.

Modernais zīmols Iceberg izlaida uz podiuma meiteni–kaķi, acīmredzami uztverot izteikumu "catwalking" (iet pa podiumu — angl.val.) pārāk burtiski. Vivienne Westwood pierādīja, ka jaunietes nevar būt pārāk garas, bet Gareth Pugh Londonas skatē nodemonstrēja pasaulei, kādai ir jābūt īstai Goth Girl un kāds tērps, iespējams, atrodas uz pašas večiņas–nāves pakaramā.

House of Holland dizaineri pasniedza savu rudens kāzu tērpa variantu, kurā ragi un acu pārsējs papildināja dažādu varavīksnes nokrāsu plīvuru. Modeļi no Junya Watanabe lika saprast, ka soma jaunietei vairs nav vajadzīga, tagad visu var noslēpt galvassegā, bet
Yves Saint Laurent atklāja jauno "karē" frizūras formu.

Protams, šīs lietas nav paredzētas valkāšanai — uzskatīsim tās par mākslu un izaicinājumu sabiedrības stereotipiem.

Janika Deri glamūra foto

Janika Deri (Yanick Déry) — fashion–fotogrāfa no Kanādas glamūra foto–darbi, kurš ir strādājis ar daudziem prestižiem starptautiskajiem izdevumiem. Viņa darbus apraksta ar trīs vārdiem: «moderns, reāls un mūžīgs».

Zelta Keita Mosa

Slaveno top–modeli Keitu Mosu (Kate Moss) iemūžināja skulptūras veidā no tīra zelta. Dotais darinājums, kura svars pārsniedz 50 kg ir pati lielākā zelta skulptūra, kas izveidota kopš Senās Ēģiptes laikiem.

Skulptūra, kas ieguvusi nosaukumu «Sirēna», tika prezentēta mūsdienu mākslinieku izstādē «Statuephilia», Britu muzejā. Mūsu laika Afrodīte ieņēma pienācīgu vietu līdzās slaveno sengrieķu dieviešu statujām.

Oriģinālas interpretācijas no Paco Peregrín

Spāņu fashion–fotogrāfa Paco Peregrín darbi izceļas ar stilu krustošanas īpašo raksturu, kurā ir apvienotas pēdējās modes tendences un personības konceptuālās pārdomas. Elegantas un noslēpumainas, viegli satraucošas vizualizācijas izveido noturīgu savstarpējo saikni starp mākslu un skatītāja uztveri.

Pamēģināsim iedziļināties Paco Peregrín īpaši spilgtākās foto–sesijās: stilizētas zem pastmarkām "London Style", skābju–krāsaino sesiju "Acid Club" un interpretētu par seno tēmu (par Alisi?) "Wonderland".

Veļas no Agent Provocateur: jauna fotosesija

Modernais Londonas veļas leibls Agent Provocateur pasniedza jaunās fotogrāfijas, kas izlaistas sezonas rudens/ziema 2008–2009 seksapīlās apakš veļas jaunās kolekcijas atbalstam. Kolekcijas dizaineris – Vivjenas Vestvudas dēls (Vivienne Westwood) Džo Korrs (Joe Corre) paziņoja, ka dotās fotogrāfijas apvienotas zem nosaukuma «Raganas sezona» un izsaka tēlu, kas apvieno sevī kaut ko vidēju starp « Blēras raganu» un «Drakulu».

Bet reklāmas kampaņas galvenās varones lomā seksapīlās melnās mežģīnēs uzstājās Londonas modes dāma Pičesa Geldofa (Peaches Geldof).

Agent Provocateur vela, sieviešu veļas

PAGE: PAGE: 1PAGE: 2PAGE: 3
 
AtpakaļUz augšuUz priekšu