АКТУАЛЬНЫЕ ЦВЕТА
  • Grey
  • Beuge
  • Sand
  • Light Brown
  • Brown
  • Dark Grey
  • Black
  • Blue
  • Red
  • Emerald Green
ТКАНИ И ФАКТУРЫ
  • Jacquard
  • Jacquard
  • Zebra
  • Furs
  • Cheetah
  • Leopard
  • Velvet
latviski по-русски
rss

Эстетика в иллюстрациях: Седрик Ривриан

Вы уже не однократно встречали подборки от модных художников и fashion-иллюстраторов на страницах нашего модного online-журнала. Тема действительно интересна, ведь часто именно рисунки и картины наиболее ярко показывают видение автора. На этот раз, речь пойдет о парижском художнике-иллюстраторе Седрике Ривриане (Cedric Rivrain). Уже в 18 лет он покорил своими работами таких мэтров, как John Galliano, Marni, Yazbukey и многих других.

Искусство Седрика Ривриана отличается анатомически правильными прорисовками, в своих работах художник избегает утрированния и абстракционизма. Возможно, на стиль повлиял отец Седрика, который является практикующим врачом, который, в частности практиковал профессиональное лечение зубной боли у стоматолога. В тоже время, мать художника была страстной поклонницей моды. Можно сказать, что в какой-то степени, сын пошёл по стопам родителей. А мы, тем временем, посмотрим и оценим его лучшие работы, посвященные Моде и Её героям.

Модные иллюстрации Майкла Сандерсона

Модный дизайнер-иллюстратор Майкл Сандерсон (Michael Sanderson)уже в возрасте 23 года заявил о себе, когда стал работать в на токийскую компанию Taiko & Associates.

Закончив дизайнерскую школу The Art Institute of Chicago, Майкл Сандерсон стал завоевывать мировую известность в fashion-индустрии. Его клиентами стали Victoria's Secret®, Big Drop NYC, а так же ряд брэндов в Токио.

Черпая вдохновение из стилей рисования 70х, Майкл Сандерсон сочетает эпоху прошлого с прогрессивной современностью, создавая ощущение энергии и волнения в каждой своей иллюстрации.

Глянцевый fashion от Артуро Елена

Продолжая тему модных иллюстраций, вспомним ещё одного уникального испанского художника Артуро Елена (Arturo Elena), специализирующегося на изображениях глянцевых девушек.

Окраска и детализированность — наиболее выдающиеся качества стиля этого художника. Когда мы смотрим на эти рисунки, мы видим не просто типичную иллюстрацию, а можем действительно наслаждаться деталями — структурой и цветом тканей, позами и выражениями лиц персонажей.

Модные иллюстрации Артуро Елены получили и национальное и международное признание и появились во многих престижных печатных изданиях. Посмотрим и оценим некоторые из лучших работ художника.

Авангардная мода молодых Рижских дизайнеров

Чем характеризуется авангардное направление в моде? Прежде всего, экспериментальным подходом, выходящим за классические рамки и оригинальными, новаторскими средствами выражения. Как правило, авторами таких коллекций являются начинающие модельеры и студенты художественных академий. В доказательство этому, давайте посмотрим некоторые из наиболее концептуальных нарядов от молодых модельеров, представленных на fashion-показе Студенческого Праздника Моды в Риге.

Так, например, Dana Ivanova в коллекции "Danaisms" представила свои новые видения силуэта. Vita Radzina в коллекции "My beloved ghost-Bu" отразила художественный образ мрачных приведений из замка Бу. А на показе коллекции под названием «Лёд» (Ledus), от дизайнера Eliza Ceske, модели выходили на подиум с инеем на лице.

Молодой, но уже заслуженный рижский дизайнер авангардной моды Artis Stamguts в своей коллекции “Sakums” показал чуть более умеренный стиль, чем обычно, внеся зато в свои образы необычные сочетания фактуры и цвета. Кстати, самыми яркими цветами выделилась коллекция “Eksports” от Daiga Zvirgzdina и необычные головные уборы из коллекции "La Garzon" от Dace Krievina-Bahmane.

Ну а победителем Студенческого Праздника Моды в Риге, в номинации «Авангард» стала Ludmila Kruglika и ее коллекция "Psaiho". Эта же коллекция, совсем недавно, заняла и призовое место на престижном международном конкурсе «Адмиралтейская Игла» в Санкт-Петербуге.

Таким образом, по праву можно сказать, что рижские дизайнеры продолжают идти вперед в авангардном строю современной моды.

Иллюстрации Haute Couture

На страницах нашего сайта мы уже упоминали о проявлении искусства Haute Couture не только в одежде, но и в прическах, матрешках и даже в минеральной воде. На этот раз мы познакомимся с творческой деятельностью художника Эдуарда Эрликха (Eduard Erlikh), который работает непосредственно в направлении высокой моды.

Этот художник действительно уникален. Кажется, что в его иллюстрациях выявлена та самая изящная сущность моды, которой так грезят знаменитые кутюрье. Простые контуры со сложными цветовыми миксами, выкристализованные женская и мужская фигуры — отличительный стиль Эдуарда Эрликха, который уже оценили журналы Vogue, Elle, Marie Claire France и многие другие его заказчики.

Посмотрим некоторые из работ художника, посвященных высокой моде и постараемся получить максимум эстетического удовольствия.

Самая необычная мода сезона осень-зима 2008/09

Каждый сезон некоторые из нарядов, представленных на подиумах Парижа, Нью-Йорка Милана и Лондона, вводят в замешательство благопристойную публику, зачастую вызывая не только изумление, но и настоящий шок. Сегодня, посмотрим на наиболее яркие экспонаты эпатажа этого сезона.

Модная марка Iceberg выпустила на подиум девушку-кошку, приняв, очевидно, выражение “catwalking” (идти по подиуму – англ.) слишком буквально. Vivienne Westwood доказала, что девушки не бывают слишком высокими, а Gareth Pugh на показе в Лондоне продемонстрировал миру какой должна быть настоящая Goth Girl и какой наряд, должно быть, висит на вешалке у самой старухи-смерти.

Дизайнеры House of Holland представили свой вариант свадебного наряда на осень, в котором рога и повязка на глазу дополнили фату радужной расцветки. Модели от Junya Watanabe дали понять, что сумочка девушки больше не нужна, теперь все можно спрятать в головном уборе, а Yves Saint Laurent открыл новую форму прически «каре».

Конечно, эти вещи не предназначены для того, что бы их носить, но давайте рассмотрим их как искусство и вызов стереотипам общества.

Гламурные фото Яника Дери

Гламурные фото-работы от Яника Дери (Yanick Déry) — fashion-фотографа из Канады, который работал со многими престижными международными изданиями. Его работы описывают тремя словами: «modern, real and timeless».

Золотая Кейт Мосс

Знаменитую топ-модель Кейт Мос (Kate Moss) увековечили в виде скульптуры из чистого золота. Данное творение, весом в более чем 50кг, является самой крупной золотой скульптурой, созданной со времен Древнего Египта.

Скульптура, получившая название «Сирена», была представлена на выставке современных художников «Statuephilia», в Британском музее. Афродита нашего времени заняла достойное место рядом со статуями знаменитых древнегреческих богинь.

Оригинальные интерпретации от Paco Peregrín

Работы испанского fashion-фотографа Paco Peregrín отличаются особенным характером скрещивания стилей, в котором объеденены последние модные тенденции и личностные концептуальные размышления. Изящные и таинственные, слегка тревожащие визуализации создают прочную взаимосвязь между искусством и восприятием зрителя.

Попробуем проникнуться наиболее яркими фото-сессиями Paco Peregrín: стилизованную под почтовые марки "London Style", кислотно-красочную сессию "Acid Club" и интерпретацию на давнюю тему (об Алисе?) "Wonderland".

Новая фото сессия Agent Provocateur

Модный лондонский лейбл Agent Provocateur представил новые фотографии, выпущенные в поддержку новой коллекции сексапильного нижнего белья сезона осень/зима 2008-2009 Дизайнер коллекции — сын Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood) Джо Корр (Joe Corre) заявил, что данные фотографии объединены названием «Сезон ведьмы» и представляют образ, сочетающий в себе нечто среднее между «Ведьмой из Блэр» и «Дракулой».

А в роли главной героини рекламной кампании в сексапильных черных кружевах предстала лондонская модница Пичес Гелдоф (Peaches Geldof).

PAGE: PAGE: 1PAGE: 2PAGE: 3
 
НазадНаверхВперед